ANALISIS DE PROMETEO DEPORTADO .
BETTY NUÑEZ COMUNICACIÓN SOCIAL.
La película de Prometeo deportado, tiene un sentido muy importante y de valoración del migrante desarrollada en Europa dentro de un aeropuerto y lo más importante la vivencia fría que vive el ser que decidió salir fuera de su tierra natal.
En si la película Prometeo deportado tiene un desarrollo visual basado en la psicología y necesidad de los seres humanos mediante pasa el tiempo la desesperación y la angustia los conlleva a situaciones duras pero reales.
El culpable de esta gran obra es mieles que con la gran visión imaginaria logra llegar a topar a sensibilidad dell televidente.
La secuencia de imágenes sus planos colores y actuación le dan el sentido deseado para el familiar, amigo, vecino en fin seres humanos de un todo y al mismo momento en un mundo vacio.
Esta película muy importante se nota que es desarrollada por la premisa básica del conocimiento.
En esta obra se describe varias historias creadas por la propia naturaleza, por la mano del hombre y destruidas también.
El ser humano la esencia de la actuación tiene estructura dramática de dolor, cuenta con imágenes reales desarrolladas por la convivencia humana.
Esta historia se divide en el principio, medio y fin.
En este proceso encontramos el nudo puntos y cambios que dan un giro a las idea s cambiando el sentido pero sin perder su esencia primordial.
No olvidemos la línea argumental todo este proceso es muy importante para lograr un gran proyecto como este FELICIDADES.
HISTORIA DEL CINE
La HISTORIA DEL CINE.
Nombre: Betty Núñez
Se conoce básicamente que el cine es un arte considerado la séptima arte del mundo.
Debido a la diversidad de películas y libertad de creación hoy en día no se conoce lo que es verdaderamente el cine no obstante el papel que han puesto en práctica los productores como la narrativa montajes guion, etc. hace que sean producciones históricas y respetuosas.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 donde existió un invento no solo en Francia sino en todo Europa donde en un año los hermanos luminiere crearon 500 películas con ausencia de actores solo decorados naturales y sobretodo la ubicación estática, fija y no espero para claro cansar a los espectadores.
Al pasar el tiempo la tecnología permitió encontrar sentido en los colores aplicar según las circunstancias así poco popo se iban incorporando accesorios importantes dándole un gran sentido al cine y su expresión.
Mientras este proceso caminaba empezando la fotografía en blanco y negro para los espectadores era muy indiferente pero ellos seguían creando películas en blanco y negro.
En la producción industrial se destacan procesos necesarios desarrollo, producción, rodaje, postproducción, y distribución. Estos proyectos necesitan asumir responsabilidades artísticas como productivas.
Es muy importante varios individuos llenos de conocimiento como el productor cinematográfico quien se encarga de la realización de guiones lo técnico en si organizar todo
es la cabeza principal.
Es muy necesaria la dirección de rodaje, guión, sonido, fotografía etc.
Para terminar en resumen la historia del cine se basa también en la secuencia fotografías continuas o sea al cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupción ninguna.
Nombre: Betty Núñez
Se conoce básicamente que el cine es un arte considerado la séptima arte del mundo.
Debido a la diversidad de películas y libertad de creación hoy en día no se conoce lo que es verdaderamente el cine no obstante el papel que han puesto en práctica los productores como la narrativa montajes guion, etc. hace que sean producciones históricas y respetuosas.
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 donde existió un invento no solo en Francia sino en todo Europa donde en un año los hermanos luminiere crearon 500 películas con ausencia de actores solo decorados naturales y sobretodo la ubicación estática, fija y no espero para claro cansar a los espectadores.
Al pasar el tiempo la tecnología permitió encontrar sentido en los colores aplicar según las circunstancias así poco popo se iban incorporando accesorios importantes dándole un gran sentido al cine y su expresión.
Mientras este proceso caminaba empezando la fotografía en blanco y negro para los espectadores era muy indiferente pero ellos seguían creando películas en blanco y negro.
En la producción industrial se destacan procesos necesarios desarrollo, producción, rodaje, postproducción, y distribución. Estos proyectos necesitan asumir responsabilidades artísticas como productivas.
Es muy importante varios individuos llenos de conocimiento como el productor cinematográfico quien se encarga de la realización de guiones lo técnico en si organizar todo
es la cabeza principal.
Es muy necesaria la dirección de rodaje, guión, sonido, fotografía etc.
Para terminar en resumen la historia del cine se basa también en la secuencia fotografías continuas o sea al cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupción ninguna.
COMENTARIO SOBRE EL CINE POR ALEJANDRO ORDOÑEZ
El cine a través de su historia nos ha creado una fábrica de sueños desde sus primeros. El cine nos trasmite valores, códigos, conductas, modas y formas de la aprensión del mundo. Además es la fusión de varias artes es por ello que es llamado como el sétimo arte dado que la música, la poesía, la fotografía y demás se han conjugado para crear historias que tras proyectarlas en una sala han marcado nuestras vidas.
El cine nació de la mano de la fotografía y este descubrimiento de la retención óptica que mediante 24 cuadros por segundo generan ilusión de movimiento ha permitido que continúe siendo más de un siglo de su creación.
El cine puede ser el rostro de una cultura, de un país, de una ideología o de una forma de ver el mundo es por ello que se convierte en un medio de comunicación lo cual lo convierte en una herramienta poderosa de influir de buena manera en las personas.
El cine desde siempre ha sido el medio de educación informal más poderoso que existe. Su influencia es proporcional a las instituciones que tradicionalmente han transmitido actitudes sociales y formas de conducta. El cine asume una importancia mayor como fuente de ideas y de pautas para la vida. Al ser un transmisor de distintos modelos de vida, valores, e ideales de comportamiento.
Es por ello que este arte que nos invita a soñar, nos envuelve en mundos posibles y nos hace creer que podemos vivir en un mundo mejor debe ser tratado de manera muy responsable y sensible ante los espectadores.
Es por ello que debemos mantener su escencia y la de su creación influyendo de manera positiva en nuestra sociedad.
El cine nació de la mano de la fotografía y este descubrimiento de la retención óptica que mediante 24 cuadros por segundo generan ilusión de movimiento ha permitido que continúe siendo más de un siglo de su creación.
El cine puede ser el rostro de una cultura, de un país, de una ideología o de una forma de ver el mundo es por ello que se convierte en un medio de comunicación lo cual lo convierte en una herramienta poderosa de influir de buena manera en las personas.
El cine desde siempre ha sido el medio de educación informal más poderoso que existe. Su influencia es proporcional a las instituciones que tradicionalmente han transmitido actitudes sociales y formas de conducta. El cine asume una importancia mayor como fuente de ideas y de pautas para la vida. Al ser un transmisor de distintos modelos de vida, valores, e ideales de comportamiento.
Es por ello que este arte que nos invita a soñar, nos envuelve en mundos posibles y nos hace creer que podemos vivir en un mundo mejor debe ser tratado de manera muy responsable y sensible ante los espectadores.
Es por ello que debemos mantener su escencia y la de su creación influyendo de manera positiva en nuestra sociedad.
HISTORIA DEL CINE POR ALEJANDRO ORDOÑEZ
Inicios del Cine
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento es así como ya en el siglo XVI, la "cámara oscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio.
Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente.
http://www.youtube.com/watch?v=bljZ5L_R6sE&feature=player_embedded
El nacimiento del cine. La época muda
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.
Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época.
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero.
http://www.youtube.com/watch?v=rfp2Uffc1vk&feature=player_embedded
Los maestros del período mudo
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: En sus obras maestras "El nacimiento de una nación" (1914) e "Intolerancia" (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash- back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contaba el cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
Durante la Guerra Europea y aprovechando el descenso de producción en Europa por el mismo motivo, Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales. La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico.
http://www.youtube.com/watch?v=ZbX-BeSY_18&feature=player_embedded
La época sonora
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos
Desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
http://www.youtube.com/watch?v=VTuIb7BIFqk&feature=player_embedded
La postguerra
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los más humildes.
Las últimas décadas
A finales de los años 70, y después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción des del punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias"
Actualmente
Las nuevas tecnologías han permitido crear un cine mucho más realista lo cierto es que el avance del cine digital parece ya una evolución imparable y en el futuro se asistirá a la digitalización casi total de cine y televisión como lo es la tecnología 3d.
Esta forma de hacer cine permite hacer cualquier cosa. El único límite es la imaginación del realizador, pues se puede crear literalmente cualquier imagen. Con esta técnica se ha rodado Beowulf, 2008, también por Zemeckis y Tim Burton prepara durante 2009 su versión de Alicia en el País de las Maravillas y Spielberg y Jackson una serie de dos películas sobre Tintín.
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento es así como ya en el siglo XVI, la "cámara oscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio.
Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente.
http://www.youtube.com/watch?v=bljZ5L_R6sE&feature=player_embedded
El nacimiento del cine. La época muda
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.
Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época.
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero.
http://www.youtube.com/watch?v=rfp2Uffc1vk&feature=player_embedded
Los maestros del período mudo
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: En sus obras maestras "El nacimiento de una nación" (1914) e "Intolerancia" (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash- back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contaba el cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
Durante la Guerra Europea y aprovechando el descenso de producción en Europa por el mismo motivo, Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales. La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico.
http://www.youtube.com/watch?v=ZbX-BeSY_18&feature=player_embedded
La época sonora
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos
Desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
http://www.youtube.com/watch?v=VTuIb7BIFqk&feature=player_embedded
La postguerra
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle. Es el caso de "La terra trema" (1947), de Visconti; suponen una mirada sobre los problemas de subsistencia de los más humildes.
Las últimas décadas
A finales de los años 70, y después de unos años de cine espectacular basado en el catastrofismo -quizás como reflejo del retorno del peligro atómico-, se impone la recuperación de la superproducción des del punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias"
Actualmente
Las nuevas tecnologías han permitido crear un cine mucho más realista lo cierto es que el avance del cine digital parece ya una evolución imparable y en el futuro se asistirá a la digitalización casi total de cine y televisión como lo es la tecnología 3d.
Esta forma de hacer cine permite hacer cualquier cosa. El único límite es la imaginación del realizador, pues se puede crear literalmente cualquier imagen. Con esta técnica se ha rodado Beowulf, 2008, también por Zemeckis y Tim Burton prepara durante 2009 su versión de Alicia en el País de las Maravillas y Spielberg y Jackson una serie de dos películas sobre Tintín.
Comentario de la historia del cine
Los pasos que ha dado el cine a lo largo de del tiempo y de su existencia confirman un trayecto histórico lleno de realidades que, en forma de películas, han consolidado una distribución creativa que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años.
En la evolución el cine han desarrollado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos que han hecho que surjan artistas de toda índole o tipo construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico.
En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y conflictos bélicos.
Los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños, y fueron los que marcaron la historia del cine en el mundo.
El cine a pasado por muchas partes como: películas de bobina y películas mudas, y luego apareció el cine con música conocido como cine sonoro y luego las películas habladas.
Mucho tiempo después se desarrollo el cine con color.
Pero no debemos olvidar que el cine a logrado superar grades falencias que poseía a lo largo del tiempo, ha superado las expectativas del publico y sigue elaborando grandes producciones para satisfacer a la gente.
A lo largo del tiempo a llegado hasta la producción latinoamericana la cual trata de muchos temas de interés y son mas reales a comparación del cine estadounidense y europeo, no podemos desacreditar varias producciones nacionales y de vecinos países que han logrado premios por su gran producción, que han dejado huellas en varios espectadores por el mensaje tan real del cual debemos despertar.
En todos estos años podemos observar grandes producciones desde sus inicios ya un le seguimos observando en grandes producciones nacionales e internacionales.
Gabriela Dávila
MUY BREVE SEMBLANZA DE LA HISORIA DE CINE POR: DAVID ISRAEL ZUÑIGA
Primero debemos delinear etapas antes que el cine existiera como tal. Como las innumerables imágenes como jeroglíficos, pinturas en cavernas, en vasijas que datan de miles y miles de años las cuales pretendían mostrar algo. Luego en el siglo XIX tuvimos a la fotografía que con el transcurrir del tiempo junto a más de una imagen para dar la sensación de movimiento.
Thomas Alva Edison creo el Kinetoscopio que permitía ver una película de forma independiente. Pero lo que hoy conocemos como cine dio sus primeros pasos el 28 de diciembre de 1895 de la mano de los hermanos Louis y Auguste Lumière, además, los hermanos Lumière produjeron una serie de cortometrajes.
Todo esta etapa fue de cine mudo, hasta el 6 de octubre de 1927 donde el cine comienza su etapa sonora. Sin embargo, el cine era producido en blanco y negro. Hecho que cambio en 1935 con la primera producción cinematográfica que presentaba color.
El cine tenia una gran acogía en varias latitudes del mundo, lo cual cambio de manera significada con la aparición de la televisión. Pero a la vez este aspecto permitió invertir mucho más para mejorar las producciones cinematograficas, industria que esta en constante evolución hasta llegar al 3D. Sin lugar a dudas el cine continuara este camino de innovaciones constantes.
Thomas Alva Edison creo el Kinetoscopio que permitía ver una película de forma independiente. Pero lo que hoy conocemos como cine dio sus primeros pasos el 28 de diciembre de 1895 de la mano de los hermanos Louis y Auguste Lumière, además, los hermanos Lumière produjeron una serie de cortometrajes.
Todo esta etapa fue de cine mudo, hasta el 6 de octubre de 1927 donde el cine comienza su etapa sonora. Sin embargo, el cine era producido en blanco y negro. Hecho que cambio en 1935 con la primera producción cinematográfica que presentaba color.
El cine tenia una gran acogía en varias latitudes del mundo, lo cual cambio de manera significada con la aparición de la televisión. Pero a la vez este aspecto permitió invertir mucho más para mejorar las producciones cinematograficas, industria que esta en constante evolución hasta llegar al 3D. Sin lugar a dudas el cine continuara este camino de innovaciones constantes.
COMENTARIO DE “PROMETEO DEPORTADO” POR: DAVID ISRAEL ZUÑIGA
Prometeo Deportado película ecuatoriana, dirigida y escrita por el guayaquileño Fernando Miles nos expone un drama-comedia, narrando la historia a manera de un cuento de ficción por poseer aspectos que carecen de lógica.
Pero este aspecto es precisamente el factor que enriquece a la película permitiendo explorar los personajes que de gran forma representan a la diversa idiosincrasia existente en el Ecuador con el pasar de los minutos nos sumergimos en un surrealismo lleno de simbolismo.
El director del film se arriesgo al mostrar un guion poco convencional para nuestro medio acostumbrado a ver obras con narrativas más tradicionales. Sin embargo de esa forma expandimos nuestros horizontes perceptivos para ver más allá de lo establecido.
Pero este aspecto es precisamente el factor que enriquece a la película permitiendo explorar los personajes que de gran forma representan a la diversa idiosincrasia existente en el Ecuador con el pasar de los minutos nos sumergimos en un surrealismo lleno de simbolismo.
El director del film se arriesgo al mostrar un guion poco convencional para nuestro medio acostumbrado a ver obras con narrativas más tradicionales. Sin embargo de esa forma expandimos nuestros horizontes perceptivos para ver más allá de lo establecido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
