ANALISIS DE LA HISTORIA DEL CINE
PAULETTE TORRES
El cine aparece en 1985 hace 115 años en Europa Francia con los hermanos Lumiere, en sus inicios el cine era la representación de la vida diaria en blanco y negro.
Su duración era de pocos segundos e incluso de pocos minutos, con tomas fijas y una que otra con paneo, otro aspecto que se debe tomar en cuenta es que sus producciones no tenían audio natural, eran cortinas incorporadas a la película.
Después con el tiempo se fue desarrollando mas y existiendo mas formas y técnicas que se pueden utilizar para hacer cine, como es el caso en el video de los científicos que se van a la luna y pasan por una serie de situaciones un poco imaginativas. De ahí es que ya se comienza a ver efectos en el cine.
Para la época en que fue hecho ese video y como recién el cine estaba naciendo los presupuestos para hacer y acoplar los escenarios debió haberles resultado un ojo de la cara, pero quedaba la satisfacción de que las ideas ya no se queden solo escritas en guiones y libretos sino también ya plasmadas en video.
Desde ahí se comenzó a establecer también lo que son derechos de autor tanto para las cortinas que se utilizaban como para el creador de la obra, formándose así las franquicias del cine.
Hoy en día el cine a evolucionado drástica y notoriamente en todos sus aspectos, al producir ya no ideas simples que en su tiempo fueron complejas sino hacer producciones más elaboradas y fijándose más en los detalles, contenido e incluso con los avances de la tecnología la calidad es mucho mayor cada vez en nuevas producciones.
Dando a si paso al cine como una forma de expresar, reflejar la realidad, hacer de lo imaginario lo real y como un arte
El cine aparece en 1985 hace 115 años en Europa Francia con los hermanos Lumiere, en sus inicios el cine era la representación de la vida diaria en blanco y negro.
Su duración era de pocos segundos e incluso de pocos minutos, con tomas fijas y una que otra con paneo, otro aspecto que se debe tomar en cuenta es que sus producciones no tenían audio natural, eran cortinas incorporadas a la película.
Después con el tiempo se fue desarrollando mas y existiendo mas formas y técnicas que se pueden utilizar para hacer cine, como es el caso en el video de los científicos que se van a la luna y pasan por una serie de situaciones un poco imaginativas. De ahí es que ya se comienza a ver efectos en el cine.
Para la época en que fue hecho ese video y como recién el cine estaba naciendo los presupuestos para hacer y acoplar los escenarios debió haberles resultado un ojo de la cara, pero quedaba la satisfacción de que las ideas ya no se queden solo escritas en guiones y libretos sino también ya plasmadas en video.
Desde ahí se comenzó a establecer también lo que son derechos de autor tanto para las cortinas que se utilizaban como para el creador de la obra, formándose así las franquicias del cine.
Hoy en día el cine a evolucionado drástica y notoriamente en todos sus aspectos, al producir ya no ideas simples que en su tiempo fueron complejas sino hacer producciones más elaboradas y fijándose más en los detalles, contenido e incluso con los avances de la tecnología la calidad es mucho mayor cada vez en nuevas producciones.
Dando a si paso al cine como una forma de expresar, reflejar la realidad, hacer de lo imaginario lo real y como un arte
Primeros pasos del cinematógrafo
PAULETTE TORRES
Artículo principal: Cine mudo
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
La creación del lenguaje cinematográfico
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez (Quo vadis? o Cabiria).
El cine es el arte que más rápido ha evolucionado en su historia. Ninguna de las otras artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de vida: desde unos rudimentarios comienzos hasta fundirse con las tecnologías de última generación que, sin duda alguna, auguran al Cine una continuación de su vertiginosa evolución.
Desde estas líneas procedemos a abordar los primeros cien años de historia del Séptimo Arte, una historia que es espejo de las circunstancias en las que se desarrolla.
BIBLIOGRAFIA
http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm
http://www.duiops.net/cine/histcine.html
Artículo principal: Cine mudo
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
La creación del lenguaje cinematográfico
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez (Quo vadis? o Cabiria).
El cine es el arte que más rápido ha evolucionado en su historia. Ninguna de las otras artes ha recorrido tanto camino en sus primeros cien años de vida: desde unos rudimentarios comienzos hasta fundirse con las tecnologías de última generación que, sin duda alguna, auguran al Cine una continuación de su vertiginosa evolución.
Desde estas líneas procedemos a abordar los primeros cien años de historia del Séptimo Arte, una historia que es espejo de las circunstancias en las que se desarrolla.
BIBLIOGRAFIA
http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm
http://www.duiops.net/cine/histcine.html
Grace Andrade (historia del cine)
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895, Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía y con el tiempo el cine digital del siglo XXI, fue evolucionando el lenguaje y los géneros, con el pasar del tiempo la sociedad fueron creando diferentes movimientos cinematográficos.
Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
Un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores
La fotografía aparece en el siglo XIX, por vez primera era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio, el Teatro óptico, construido por Emil Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Los tres elementos que constituían el cinema era la persistencia de la visión, la proyección, la fotografía , faltaban dos grandes importes la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve, fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones
A principios del siglo XX, el cine es una industria las primeras películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.
Con el fin de llenar de films estas salas estables, se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués.
En Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica.
EE.UU.es quien más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Género continuado después por T.H.Ince- y utiliza el montaje simultáneo. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.
Italia también es uno de los países avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en 1913.
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte:
En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías. Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad,
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas.
Llegados a los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes existen hombres de carne y hueso convirtiéndose en hombres cibernéticos
COMENTARIO
El cine ha tenido su trayectoria a lo largo de los años, lo que empezó con representaciones en sombra se transformo en producciones cinematográficas con una alta calidad de imagen y sonido.
Las personas buscaban una forma de representar su realidad y darla a conocer a los demás buscando varias representaciones en imágenes animadas.
La fotografía juega el papel mas importante en el cine, en los primeros films se utilizaba imágenes fijas y en movimiento.
Mediante una linterna mágica se hacía llegar proyecciones de imágenes sobre una superficie plana, en esos tiempos estas linternas dejaban boquiabiertos a los espectadores, en nuestros tiempos seria la época en que los celulares y las computadoras aparecieron dejando a muchas personas atónitas.
Los Hermanos Lumiere fueron los principales percusores del cine, al principio se dio a conocer el cine mudo donde las personas interpretaban con señales y mímicas acompañadas de algún instrumento musical.
Más tarde nace el cine con sonido atrayendo a muchos espectadores, que encuentran en el cine una forma de escapar de sus problemas.
El cine se expande por muchos naciones, es más visto por la clase burguesa de ese tiempo, las salas para proyectar estas películas eran lujosa y alfombradas.
En nuestros tiempos el cine juega un papel muy importante en la sociedad, muchas personas acuden a grandes salas de cines que se encuentran en los principales centros comerciales y avenidas haciendo largas filas para ver las películas de estreno en salas cómodas, elegantes con pantallas gigantes.
El cine de Hollywood es de preferencia para la gente tanto de los países desarrollados como subdesarrollados, en estas películas ya no es utilizado el hombre de carne y hueso que actuaba años atrás ahora se ha convertido en grandes robots fruto de las nuevas tecnologías.
En nuestro país y los demás países latinoamericanos se tendría que impulsar el cine latino, reconociendo nuestra producción ya que en ella se deja un poco la fantasía y se transmite la realidad que vive cada pueblo.
Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
Un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores
La fotografía aparece en el siglo XIX, por vez primera era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio, el Teatro óptico, construido por Emil Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Los tres elementos que constituían el cinema era la persistencia de la visión, la proyección, la fotografía , faltaban dos grandes importes la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve, fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones
A principios del siglo XX, el cine es una industria las primeras películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.
Con el fin de llenar de films estas salas estables, se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués.
En Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica.
EE.UU.es quien más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Género continuado después por T.H.Ince- y utiliza el montaje simultáneo. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.
Italia también es uno de los países avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en 1913.
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte:
En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías. Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad,
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas.
Llegados a los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes existen hombres de carne y hueso convirtiéndose en hombres cibernéticos
COMENTARIO
El cine ha tenido su trayectoria a lo largo de los años, lo que empezó con representaciones en sombra se transformo en producciones cinematográficas con una alta calidad de imagen y sonido.
Las personas buscaban una forma de representar su realidad y darla a conocer a los demás buscando varias representaciones en imágenes animadas.
La fotografía juega el papel mas importante en el cine, en los primeros films se utilizaba imágenes fijas y en movimiento.
Mediante una linterna mágica se hacía llegar proyecciones de imágenes sobre una superficie plana, en esos tiempos estas linternas dejaban boquiabiertos a los espectadores, en nuestros tiempos seria la época en que los celulares y las computadoras aparecieron dejando a muchas personas atónitas.
Los Hermanos Lumiere fueron los principales percusores del cine, al principio se dio a conocer el cine mudo donde las personas interpretaban con señales y mímicas acompañadas de algún instrumento musical.
Más tarde nace el cine con sonido atrayendo a muchos espectadores, que encuentran en el cine una forma de escapar de sus problemas.
El cine se expande por muchos naciones, es más visto por la clase burguesa de ese tiempo, las salas para proyectar estas películas eran lujosa y alfombradas.
En nuestros tiempos el cine juega un papel muy importante en la sociedad, muchas personas acuden a grandes salas de cines que se encuentran en los principales centros comerciales y avenidas haciendo largas filas para ver las películas de estreno en salas cómodas, elegantes con pantallas gigantes.
El cine de Hollywood es de preferencia para la gente tanto de los países desarrollados como subdesarrollados, en estas películas ya no es utilizado el hombre de carne y hueso que actuaba años atrás ahora se ha convertido en grandes robots fruto de las nuevas tecnologías.
En nuestro país y los demás países latinoamericanos se tendría que impulsar el cine latino, reconociendo nuestra producción ya que en ella se deja un poco la fantasía y se transmite la realidad que vive cada pueblo.
HISTORIA DEL CINE
PAULETTE TORRES
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Histora del Cine (Daniel Acosta)
DESARROLLO
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. El primeros avance científico que ayudó al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, aquí se establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Esto estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
PRIMEROS EXPERIMENTOS
En Estados Unidos y en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento llamado fotografía que posibilitaría el desarrollo del cine, ya que sin este invento no existiría el cine. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.
http://www.youtube.com/watch?v=Yib9JhsNIQQ
El fisiólogo francés Étienne Jules Marey de la primera cámara de imágenes en movimiento, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad.
En 1889 los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad montadas en un celuloide resistente.
THOMAS ALVA EDISON Y WILLIAM K.L. DICKSON
Los científicos en 1890 estaban interesados principalmente en el desarrollo de la fotografía más que en el de la cinematografía. Esto cambió cuando el antiguo inventor, y entonces ya industrial, Thomas Alva Edison construyó el Black Maria, un laboratorio cerca de West Orange (Nueva Jersey), que se convirtió en el lugar donde realizaba sus experimentos sobre imágenes en movimiento y el primer estudio de cine del mundo.
http://www.youtube.com/watch?v=xZb0V0XLIbs
Edison está considerado por algunos como el diseñador de la primera máquina de cine, el kinetoscopio, pero en realidad ni fue él el inventor ni el invento era propiamente una cámara de cine. Su ayudante, William K. L. Dickson fue quien hizo en realidad casi todo el trabajo, diseñando el sistema de engranajes, todavía empleado en las cámaras actuales, que permite que la película corra dentro de la cámara, e incluso fue él quien por vez primera logró en 1889 una rudimentaria imagen con sonido.
| LOS HERMANOS LUMIÉRE | |||
Los experimentos sobre la proyección de imágenes en movimiento visibles para más de un espectador se estaban desarrollando simultáneamente en Estados Unidos y en Europa; en Francia, a pesar de no contar con la gran infraestructura industrial de Edison, los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine, por lo que la fecha de su presentación pública, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los hermanos Lumière produjeron una serie de cortometrajes con gran éxito, de género documental, en los que se mostraban diversos elementos en movimiento: obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más efectistas para demostrar las posibilidades del nuevo invento fue el que mostraba a un tren correo avanzando hacia el espectador, lo que causaba gran impresión en el público asistente.
http://www.youtube.com/watch?v=2cUEANKv964&feature=player_embedded#!
PELÍCULAS EN UNA BOBINA
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cámara de cine. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen poco más que curiosidades, son precursores significativos de las técnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante.
http://www.youtube.com/watch?v=t_LgdB3o5Qk
| LAS PELÍCULAS MUDAS |
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
http://www.youtube.com/watch?v=bHrnFAnTr-g
EL CINE SONORO
La productora Warner Brothers introdujo en 1926 el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. En 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral. Con este proceso inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.
http://www.youtube.com/watch?v=9wxSMA9GTAo
| DESARROLLO DEL CINE EN COLOR |
Los experimentos con película de color habían comenzado en 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público. Pero en 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez primera en la película La feria de la vanidad (1935), de Rouben Mamoulian, adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray. La popularidad del color aumentó, y durante la década de 1940 se empleó sobre todo en una serie de musicales clásicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile de Pascua, 1948), de Charles Walters.
http://www.youtube.com/watch?v=IFbPjwmfif4
| EL CINE COMERCIAL DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL |
En la posguerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.
Bibliografía
http://vemoscine.com/2008/08/30/inicios-del-cine-via-youtube/
http://cineojo.wordpress.com/2007/10/27/etienne-jules-marey-en-francia-y-al-mismo-tiempo/
Comentario 300 palabras
ANÁLISIS DE LA HISTORIA DEL CINE
Daniel Acosta
El cine con el transcurso del tiempo tubo su desarrollo con gran influencia de los aparatos que aparecían en el momento, ayudaban al progreso y a la consolidación de lo que después se convertiría en una fuente de información para todo el mundo, ya que el lenguaje cinematográfico es único en el mundo y comprensible para todos los seres humanos, porque se representa partes del mundo debido a la ilusión óptica que tiene cada película y gracias a que el movimiento en el cine proviene de la combinación de la lentitud de su proceso visual y el movimiento de la película a través de su proyector.
El cine se ha convertido como lo dice Ingmar Bergman, realizador de cine sueco: “Yo diría que no existe ninguna forma de arte que tenga tanto en común con el cine como la música. ambas afectan nuestras emociones en forma directa, no vía el intelecto. Y la película es básicamente ritmo; es inhalación y exhalación en secuencia constante”. Sin duda que el cine es un arte que despierta los sentimientos más profundos del ser humano desde que se puede representar una parte de la realidad, causando temor, llanto, pena, alegría simplemente al mirar un producto cinematográfico. Pero el cine no sólo funciono en la historia como una fuente para el desarrollo de los pueblos, también se dieron cuenta de que es posible lucrar de él bajo el buen manejo del lenguaje audiovisual para manipular la mente de los que consumen cine. Actualmente la lucha por mejorar este sistema comercial de cine con su mayor exponente Holiwood, ha sido frenado por nuevos cineastas que han mejorado este concepto de cine comercial, dando a las demás personas la oportunidad de conocer cosas nuevas gracias a los documentales, argumentales, largometrajes, etc. que tienen más realidad de los sucesos comunes de la vida y no son simples fantasías.
En sí, todo el cine tiene un gran potencial histórico y de influencia en la humanidad, con el tiempo ira cambiando, también mejorando y esperemos que no tenga desmejoras. Y no solo es responsabilidad de que se tenga un buen producto cinematográfico para presentar a la sociedad, sino que esta sociedad sepa leer y conocer el lenguaje audiovisual, con esto habrá mejoras en el desarrollo de la humanidad y el objetivo del cine se cumplirá.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
